# 이런 영화
홍상수 감독의 세 번째 작품인 (오! 수정) 역시 이야기만으로는 어떤 영화일지 윤곽이 잡히지 않는다. 총 5부로 구성된 (오! 수정)은 나이 차이가 많은 한 남자와 한 여자가 만나서 사랑하게 되는 과정을 그린다. 두 사람의 시점과 기억을 통해 이 과정이 드러난다는 점이 이채롭다. 1, 2부는 처음 여자를 만났을 때부터 운명적 느낌을 가진 남자의 시선에 의해 이야기가 진행된다. 3, 4부는 여자의 기억을 통해 한 타인에게 매혹되어가는 과정을 보여주다가 5부에선 성향의 차이와 각자의 결함을 이겨내고 서로를 확신하게 되면서 이야기는 완결된다.
(오! 수정)은 흑백영화다. 컬러의 많은 정보량이 자칫 인물들의 섬세한 감정선을 무디게 할 우려가 있기 때문이라는 것이 홍 감독이 말하는 이유. 눈 내린 겨울을 배경으로 낯선 남녀가 서로의 존재를 인지해가는 과정이 단순하고도 간결한 흑백화면으로 표현된다. 홍상수 감독은 두 전작에서 전통적 드라마의 인위적 장치를 파기한 독창적인 영화언어를 제시했지만, 세 번째 영화에서 좀더 철저히 반인위적 이야기를 시도하고 있다. 그래서 말하고자 하는 바는? 어떤 메시지도 전제하지 않았기 때문에 지금은 자신도 알 수 없다는 게 홍 감독의 대답이다.
감독의 한마디
"내가 안정되게 가졌다고 생각하는 것을 버리고 싶었다. 물론 나를 완전히 버릴 순 없겠지만, 불안정의 상태에서 할 수 있는 것을 하고 싶었다. (강원도의 힘)은 이야기를 갈라놓고 나중에 끼워맞추는 방식을 택했다. 그게 너무 이성적이었다는 생각이 든다. 두 사람의 생각의 차이는 있지만, 영화 전체엔 두 사람의 차이를 통합하는 눈에 띄지 않는 우월한 시선이 있다. (라쇼몽)도 같은 사건에 대해서 다른 이야기를 병렬하지만, 전체를 통합하는 심리적 시선이나 철학적 시선 같은 게 있다. (오! 수정)에선 각자의 생각과 차이를 끝까지 밀고가려고 한다. 그게 과연 어떤 것으로 받아들여지 모르겠지만, 나로선 꼭 시도해보고 싶다. 신인배우들만 썼다가 이번엔 중견급을 쓴 것도 바뀐 거고, 카메라도 많이 움직이면서 변화를 줄 생각이다. 전체적으로 인위성을 가능한 한 없애려고 한다." / 씨네21 235 특집