ABOUT MOVIE 1

미국 아카데미 7관왕 <그래비티>의 쿠아론 부자가 다시 뭉쳤다!
2016 최고의 기대작이자 “그래비티의 사막판” <디시에르토>!

멕시코 국경의 광활한 사막을 무대로 펼쳐지는 90분간의 치열한 사투를 그린 생존 스릴러 <디시에르토>(2015)는 제86회 아카데미 시상식에서 작품, 감독, 촬영을 비롯한 총 7개 부문의 상을 수상한 알폰소 쿠아론 감독이 직접 제작을 맡은 작품이다. 연출에는 영화 <그래비티>(2013)의 공동각본가였던 그의 아들 조나스 쿠아론이 직접 맡아 멕시코 국경을 무대로 펼쳐지는 치열한 생존기를 그려내 “그래비티의 사막판”으로 불리기도 하며, 토론토국제영화제를 통해 최초 공개된 당시에는 “잔혹하고 무자비한 쫓고 쫓기는 생생한 스릴러”(Variety) 등의 호평을 받으며 <그래비티>를 잇는 쿠아론 부자표 생존 스릴러로 격한 환영을 받은 바 있다.

영화 <디시에르토>는 제40회 토론토국제영화제를 통해 최초 공개된 이후 국제비평가협회상(FIPRESCI상)을 수상한 이후 세계 영화제에서 연이은 수상으로 전 세계 언론과 평단의 주목을 받았다. 이어 제15회 마라케시국제영화제 및 제8회 본 스릴러 국제영화제에서 심사위원상을 받으며 작품성을 인정받은 영화 <디시에르토>는 알폰소 쿠아론 감독의 전폭적인 지원과 조나스 쿠아론 감독의 숨 막히는 연출력으로 완성된 최고의 생존 스릴러로 스포트라이트를 받고 있다.

광활한 사막에 대비되는 인간의 모습을 그리며 극한의 리얼리티를 표현해내는 쿠아론 부자는 총 7년간에 걸친 대대적인 준비 작업 끝에 완성된 작품 <디시에르토>를 통해 우주 공간의 생존극을 다룬 <그래비티>를 넘어서는, 그 어느 때보다도 치열한 생존기를 관객들에게 보여줄 예정이다.


ABOUT MOVIE 2

대자연 속에서 마주한 막연한 공포감!
인간의 원초적인 두려움을 자극하는 극한의 “생존 스릴러” <디시에르토>!

영화 <디시에르토>는 최소한의 대사로 관객을 강렬하게 압도하면서 숨 쉴 틈 없이 긴장시키는 생존 스릴러이다. 적막한 우주공간을 배경으로 펼쳐지는 생존을 위한 사투를 처절하게 담아낸 영화 <그래비티>와 미 개척시대의 전설적인 사냥꾼 ‘휴 글래스’의 실화를 소재로 복수를 위해 홀로 설원에서 생존해 나가는 한 남자의 모습을 그려낸 <레버넌트: 죽음에서 돌아온 자>(2015)의 뒤를 잇는 웰메이드 극한 생존 스릴러 영화로 거대한 자연에 대한 경외와 함께 생존과 결부된 공포까지 완벽하게 담아냈다.

<그래비티>의 각본을 맡아 능력을 인정 받은 <디시에르토>의 조나스 쿠아론 감독은 <그래비티>의 기획 단계에서부터 이미 <디시에르토>를 준비하고 있었다고 밝힌 바 있다. 그는 영화를 통해 인간의 힘으로 어찌할 수 없는 극한의 공간을 설정하고 그 안에 서로의 생존을 위협하는 두 인물을 집어 넣어 한시도 눈을 뗄 수 없는 스릴과 긴장감을 만들어냈다. 쿠아론 감독은 “항상 스티븐 스필버그의 <결투>, 로베르 브레송의 <사형수 탈출하다>와 같은 스릴러 컨셉의 영화들에 관심이 많았다.”고 밝히며 “이들은 아주 적은 대사로 보는 이를 조마조마하게 만드는 스릴러이다. 하지만 동시에 다양한 주제를 내포하고 있는 영화들”이라며 이러한 스릴러 영화들이 이야기와 캐릭터에 관객들이 몰입할 수 있게 만든다며 생존 스릴러 <디시에르토>를 구상하게 된 배경을 밝히기도 했다.

영화의 주된 촬영 방식이었던 핸드헬드 기법은 생존 스릴러 <디시에르토>를 더욱 긴박하게 만들어 주었으며, 스크린을 가득 메우는 광활한 사막의 전경들은 거대한 스케일로 보는 이들을 압도한다. 영화 <디시에르토>는 긴장감 넘치는 화면들과 압도적인 스케일 속에서 살아야만 하는 자와 죽이려는 자의 치열한 모습을 그려내며 생존 스릴러 영화의 새로운 지표가 될 전망이다.


ABOUT MOVIE 3

거친 호흡과 공포감을 선사할 두 남자의 쫓고 쫓기는 추격전!
가엘 가르시아 베르날 & 제프리 딘 모건의 숨 막히는 연기 호흡!

광활한 사막을 지나 국경을 넘기 위한 ‘살아야만 하는 자’와 자신의 영역을 철저히 지키려는 ‘죽이려는 자’ 사이의 숨 막히는 긴장감을 그린 생존 스릴러 <디시에르토>에서는 두 주연 배우 가엘 가르시아 베르날과 제프리 딘 모건이 환상적인 연기 호흡을 선보인다. 주인공 ‘모세’에는 다양한 영화들에 출연하며 도전을 즐기는 멕시코 출신의 배우 가엘 가르시아 베르날이, 죽이려는 자인 킬러 ‘샘’은 브라운관과 스크린을 활발하게 넘나들며 독보적인 존재감을 뽐낸 할리우드 배우 제프리 딘 모건이 분해 숨 막히는 추격전을 펼친다.

영화 속에서 쫓고 쫓기는 두 주연 배우의 연기 호흡이 굉장히 중요하다고 밝힌 조나스 쿠아론 감독은, “처음 <디시에르토>의 초고를 쓸 때부터 ‘모세’ 역할에는 가엘 가르시아 베르날을 염두에 두고 있었다”라며 캐스팅 비하인드를 풀어냈다. 그는 “이 영화에서는 주인공이 혼자서 감정선과 긴장감을 이끌어가야 하기 때문에 연기력과 경험이 풍부한 배우인 가엘 가르시아 베르날이 필요했다”라며 가엘 가르시아 베르날에 대한 깊은 신뢰와 남다른 애정을 보였다. 뿐만 아니라, 가엘 가르시아 베르날은 멕시코에서 미국으로 이민자들이 넘어오는 길을 따라 촬영한 <신 놈브레>를 기획, 국제 엠네스티와도 활동하는 등 영화 속에서 다루어지는 ‘이민자’ 문제에 깊은 관련이 있는 배우임을 상기시키며 주인공 ‘모세’에 그가 가장 적합한 인물이라고 밝히기도 했다.

조나스 쿠아론 감독은 또 다른 주인공인 ‘샘’의 캐스팅에도 심혈을 기울였다. 그는 ‘샘’이라는 캐릭터가 다른 영화에서 다루어지는 단순한 악역이 아니길 원했다. “기존 악역보다 더욱 섬세하고 자세한 내적인 부분을 보여 줄 수 있는 입체적인 캐릭터가 되길 원했으며, 이에 따라 복잡한 감정선을 표현할 줄 아는 명배우 제프리 딘 모건이 적합했다”라고 생각을 밝혔다. 쿠아론 감독은 “그가 미국 배우였기 때문에 미국을 다루는 외국 영화의 방식에 대해서 익숙하지 않아 시나리오를 맘에 들어 하지 않으면 어떡하나 걱정했다”라며 조심스러운 속마음을 내비치기도 했다. 하지만 제프리 딘 모건은 ‘샘’ 역할과 영화의 묵직한 메시지에 대해 큰 관심을 보였으며, 가엘 가르시아 베르날과 함께 영화 <디시에르토> 속 무자비한 킬러 ‘샘’의 모습을 완벽하게 구현해냈다.